Schöner Einrichten

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Art Déco Möbel sind mit ihrem klaren Design seit den 1920er bis 1940er Jahren sehr beliebt. Die Art Déco Strömung entstand im Frankreich der 1920er Jahre. Gut erhaltene oder restaurierte Möbel sind heute sehr gefragt und werden zu Höchstpreisen gehandelt.

Was ist Art Déco?
Charakteristisch für Art Déco Möbel ist die besondere Verarbeitung hochwertiger Materialien und die flächendeckende Darstellung organischer und floraler Motive, die durch eine elegante Schlichtheit auffällt. Der Stil ist 1925 in seiner heute gängigen Bezeichnung definiert worden: In Paris fand damals die Exposition Art Décoratifs (et Industriels Modernes) statt. Auf dieses Jahr hin wird auch die Geburtsstunde des Möbelstils zurückdatiert. Geschichtlicher Vorläufer war der Jugendstil – die Möbel des Art Déco jedoch reduzieren den ursprünglich fließenden Formenstil auf eine geometrische Linienführung und gefälligere Proportionen. Die Designer nutzen sparsame Ornamente – man betont klare Formen und lässt die Materialien wirken. Ebenfalls kontrastieren reine Farben, die stark betont werden. Die gegenwärtigen Möbel dieses Stils zitieren Strömungen des Futurismus, des Kubismus, des Funktionalismus – doch nicht nur aus diesen Epochen der Moderne. Sondern man erinnert auch an den Klassizismus und an altägyptische Kunst.

Art Déco in der Welt des 21. Jahrhundert
Art Déco Möbel haben schwere Formen und verbinden nicht nur Holz, sondern auch Spiegelglas, Chrom und Stahlrohr miteinander. Die geometrischen Formen werden mit volkstümlichen, stilisiert floralen und exotischen Motivreihen gerahmt – dies kann in abstrakten Motiven oder gezackten Leisten erfolgen. In Österreich und Deutschland nutzt man einfache Holzarten und Stahl. In Frankreich jedoch verfeinert man die luxuriösen und fantasievollen Einzelstücke. Hier arbeitet man Eisen, Lack, Emaille, Bronze, Leder, Silber, Glas, Perlmutt und anderes ein – Materialien, die man zwar sparsam, aber wirkungsvoll einsetzt. Die USA kennt den eigenen Stil dieser Möbel. Man zitiert die französische Ãœberschwänglichkeit, nutzt aber unkonventionelle Materialien wie Bakelit oder Aluminium. Zusätzlich kommen Elemente zum Einsatz, die aus dem funktionalen Bauhausstil bekannt sind. Torpedoförmige Schwunglinien lässt man hier an einer Vielzahl von Objekten anbringen – dies sind nicht nur Tische, Regale, Sofas und Sessel, sondern auch Feuerzeuge, Leuchten und Schreibecken. Somit handelt es sich bei der gegenwärtigen Interpretation des Art Décot um eine Renaissance einer beinahe hundertjährigen Tradition, die bis heute und auch weiterhin viele Variationen erfährt.

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Expressionismus Gemälde zeichnen sich vor allem durch die spontane Pinselführung aus und erzielen ihre Wirkung im direkten Kontrast von groben Formen und kräftigen Farben. Sie sind ein echter Hingucker in klassisch eingerichteten Wohnlandschaften. Erhältlich sind Expressionismus Gemälde als Kunstdrucke abhängig von Größe, Motiv und Qualität schon zwischen 5 und 200 Euro.

Die Grundidee des Expressionismus war es, dass der Künstler sein inneres Gefühl auf ausdrucksstarke Weise für den Betrachter verbildlichen wollte. Gefühle wie Angst, Schmerz und Freude sollten erfahrbar werden. Der Begriff Expressionismus sollte dem Lebensgefühl einer neuen Generation von jungen Künstlern Rechnung tragen.

Motivreduzierung auf markante Formelemente
Zu den wohl berühmtesten Expressionisten zählen Emil Nolde, Franz Marc, Wassily Kandinsky und Erich Heckel. Als der Urvater des Expressionismus gilt allerdings Edvard Munch. Sein berühmtes Bild “Der Schrei” wird weithin als das erste expressionistische Gemälde der Welt beschrieben. Es zeigt eine Person mit weit geöffnetem Mund, leeren Augen und an den Kopf gepressten Armen. Die Elemente Wasser und Luft, die diese Person umgeben, hat Munch in wild bewegten Formen und Farben dargestellt. Diese Motivreduzierung auf markante Formelemente und der neue Umgang mit Perspektiven haben bis heute nichts von ihrer Moderne und Ausdruckskraft verloren.

Kontrastierende Farbtupfen innerhalb der klassischen Einrichtung
Der deutsche Maler Franz Marc, berühmt für sein Expressionismus Gemälde “Die großen blauen Pferde”, brachte auf den Punkt, was die jungen Künstler damals bewegte: Er wolle sich einzufühlen in das Zittern und Rinnen des Blutes der Natur. Er habe versucht so zu malen, wie ein Pferd, ein Adler, ein Reh oder ein Hund die Welt wahrnehmen. Seine Expressionismus Gemälde, die zumeist Tiermotive in holzschnittartigen Formen und in ungemischten Farben zeigen, können wie die Gemälde von Wassily Kandinsky kontrastierende Farbtupfen innerhalb der klassischen Einrichtung von Wohn- und Geschäftsräumen sein. So hatte Wassily Kandinsky, der weltweit als Schöpfer des ersten abstrakten Bildes gilt, ein außergewöhnlich ausgeprägtes Gefühl für Formen und Farben. Die Farben stelle er als Gegensatzpaare gegenüber, weil er in ihnen eine tiefere Bedeutung sah, die gewisse Assoziationen auslösten. Sein abstraktes Expressionismus Gemälde “Farbstudien Quadrate” ist unbedingt empfehlenswert für schlicht eingerichtete Räume, in denen die Farbtöne schwarz, weiß und braun vorherrschen.